Informationen über einen vergangenen Kurs vom 14.03.2012 bis 18.04.2012:
"Method Acting Schauspielkurs "Charakter und Monolog"
Beschrieb
Ganzheitliches Schauspiel auf der Basis von Konstantin Stanislavski, Lee Strasberg, Sandford Meisner, Stella Adler, Uta Hagen und Marco Hausammann-Gilardi.
In diesem Kurs wird mit Monologen aus Theaterstücken gearbeitet. Im Zentrum stehen:
•Die Entwicklung einer Figur (Körper, Geist und Seele) und dessen Charakter in seiner „ganzen“ Komplexität
•Die szenische Umsetzung des Monologs
Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung. Der Schauspieler lernt seinen Körper zu lesen und diesen anschliessend aufzuwärmen, wach und geschmeidig zu machen. Gleichzeitig leert der Schauspieler mittels Sprache und Geräuschen seinen Kopf von Gedanken und seine Seele, sein Herz von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der Schauspieler, ob er die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat. Falls nicht, so kehrt er zur schauspielerischen Entspannung und Vorbereitung zurück.
Ist die Konzentration hergestellt, so fokussiert sich der Schauspieler auf die Übungen emotionale Erinnerung, affektive Erinnerung, Körpererinnerung und geistiger Fokus. Der Schauspieler setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit werden die Erinnerungsübungen an die Realität des Schauspielers heran geführt.
Die Gesamtheit dieser Übungen ermöglichen es dem Schauspieler auf Abruf in die für die Rolleninterpretation gewählten Atmosphären, Stimmungen, Gefühle, körperlichen und geistigen Zustände zu gelangen, diese zu halten, zu variieren und auch wieder aus ihnen auszusteigen.
Dieser Teil der Ausbildung geht primär auf die Erkenntnisse von Konstantin Stanislavski zurück, welche Lee Strasberg am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte.
Im zweiten Teil der Lektionen werden die Erkenntnisse und Fähigkeiten aus Erinnerungsübungen kontinuierlich angewendet, überprüft und vertieft. Das Hauptaugenmerk richtet sich jedoch auf die Entwicklung einer Figur und auf die szenische Arbeit.
Charakterentwicklung
Jede Rolle beschreibt ein Individuum. Diese Figur hat eine Persönlichkeit, ein Temperament, einen Charakter. Diese Rolle steht in der Regel in einer Textvorlage, d.h. einem Theaterstück oder Drehbuch. Mit einer detaillierten Textanalyse lernt der Schauspieler den Text zu analysieren, auszulegen und zu interpretieren. Die zentralen Aussagen, Inhalte und Strukturmerkmale des Textes müssen vom Schauspieler erkannt werden. Die Ansätze von Stella Adler und aus der Drehbuchdramaturgie sind in diesem Bereich besonders nützlich.
Mit Checklisten, Fragebögen und Typologien wird eine Rollenanalyse und Charakterdefinition erarbeitet.
Mit Übungen wie dem Charakterinterview, dem Charakterprivatmoment und der Charakterrecherche wird eine Charakterbiographie mit all ihren Widersprüchen, Brüchen und dem entsprechenden Soziogramm entwickelt.
Mit diesem Wissen geht der Schauspieler in die praktische Entwicklung seiner Figur. Mit Übungen wie emotionaler Erinnerung, affektiver Erinnerung, Körpererinnerung und geistigem Fokus, dem Rollenmodell, der Tierübung, der Objektarbeit und anderen konkreten und abstrakten Zugangswegen sucht und findet der Schauspieler den einzigartigen Ausdruck der Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmale. Er erschafft einen Menschen aus Körper, Geist und Seele.
Szenische Arbeit am Monolog
Die Charakterfindung und –erarbeitung geschieht in der Theaterpraxis meist parallel zur szenischen Erarbeitung. Die szenische Umsetzung beginnt bei der Lesung und der inhaltlichen, dramaturgischen und stilistischen Analyse und Besprechung. Über Improvisationen wird ein spielerischer Zugang entwickelt. Durch das Anspielen der Szene wir diese konkretisiert, durch neue Erkenntnisse und Einsichten jedoch umgedeutet und wieder adaptiert, bis schliesslich ein Blocking für alle Beteiligten die Szene definiert. Diesen ganzen Prozess nennt man Inszenierung.
Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat eine fünfundzwanzigjährige Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg's Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor's Studio Los Angeles) und am Actor's Studio New York. Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen.
Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:
•ACT - BERUFSVERBAND DER FREIEN THEATERSCHAFFENDEN www.a-c-t.ch
•Fachverband Theaterpädagogik TPS www.tps-fachverband.ch
•Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS www.realisateurs.ch
•Verband deutscher Film- und Fernsehdramaturgen e.V. VeDRA www.dramaturgenverband.org
Wann: Mittwoch: 14.03./21.03./28.03./04.04./11.04./18.04.2012
Zeit: 18.30 bis 22.30 Uhr
Wo: TEZET Oerlikon, Gubelstrasse 10, 8050 Zürich
Kosten:
1.Die 6 Lektionen zu 4 Stunden kosten CHF 480.00 plus CHF 60.00 für die Kursunterlagen.
2.Der Kursbetrag kann auch in zwei Raten von 2 x CHF 252.00 bezahlt werden (inkl. 5% Ratenzuschlag) plus CHF 60.00 für die Kursunterlagen.
3.Wer zusätzliche Teilnehmer/innen für den Kurs motiviert, erhält pro Teilnehmer/in, der/die sich angemeldet und den vollen Kursbetrag bezahlt hat eine Rückerstattung von 10% auf den eigenen Kursbetrag von CHF 480.00 (eine Barauszahlung ist nicht möglich). Bedingung ist, dass der/die neue Teilnehmer/in vorher noch nie an einem Kurs von Marco Hausammann-Gilardi teilgenommen hat und dass der/die neue Teilnehmer/in in der letzten Zeile auf dieser Seite die Person nennt, die ihn/sie empfohlen hat.
4.Die Teilnahmegebühr ist vor Beginn des Kurses einzuzahlen an:
ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, 8424 Embrach
Postfinance-Konto Nr.: 40-604980-6, IBAN CH81 0900 0000 4060 4980 6, BIC POFICHBEXXX
Teilnahmebedingungen:
1.Anmeldungen werden schriftlich und in der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt.
2.Erfolgen mehr Anmeldungen als Kursplätze zur Verfügung stehen, so werden jene Anmeldungen zuerst berücksichtigt, bei denen auch die Einzahlung der Teilnahmegebühr erfolgt ist.
3.Ein Rücktritt kann nur schriftlich erfolgen. Bis zu vier Wochen vor Kursbeginn wird 50%, ab 3 Wochen vor Kursbeginn 75% und ab zwei Wochen vor Kursbeginn 100% der Teilnahmegebühr berechnet.
4.Bei einem längeren krankheits- oder unfallbedingten Ausfall (mit Arztzeugnis) kann die Teilnahmegebühr oder Teile davon zu max. 50% rückerstattet werden. Der Ausfall muss mindestens 3 Wochen betragen.
5.Es kann ein/e Ersatzteilnehmer/in für den gebuchten Kurs angemeldet werden, sofern dieser/diese die Kursbedingungen erfüllt.
6.Fällt der Kursleiter aus, so wird der Kurs entweder in Absprache mit den Teilnehmer/innen verlängert oder das Kursgeld für die ausgefallene Lektion rückerstattet.
7.Bei Film- und Videoaufnahmen sowie Fotos, die im Rahmen von ZES-Angeboten aufgenommen wurden, verbleibt das Copyright beim ZES. Das ZES kann diese für Eigenwerbung in jeder Form verwenden und veröffentlichen.
8.Haftpflicht- und Unfallversicherung ist Sache des/r Teilnehmers/in.
Anmeldung: Per E-Mail (mail@zes-info.ch) und zusätzlich schriftlich mit dem Anmeldeformular:
http://www.zes-info.ch/ZES/Kurs_Charakter_und_Monolog_files/Anmeldung%20Method%20Acting%20Schauspielkurs%20Charakter%20und%20Monolog.pdf
In diesem Kurs wird mit Monologen aus Theaterstücken gearbeitet. Im Zentrum stehen:
•Die Entwicklung einer Figur (Körper, Geist und Seele) und dessen Charakter in seiner „ganzen“ Komplexität
•Die szenische Umsetzung des Monologs
Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung. Der Schauspieler lernt seinen Körper zu lesen und diesen anschliessend aufzuwärmen, wach und geschmeidig zu machen. Gleichzeitig leert der Schauspieler mittels Sprache und Geräuschen seinen Kopf von Gedanken und seine Seele, sein Herz von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der Schauspieler, ob er die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat. Falls nicht, so kehrt er zur schauspielerischen Entspannung und Vorbereitung zurück.
Ist die Konzentration hergestellt, so fokussiert sich der Schauspieler auf die Übungen emotionale Erinnerung, affektive Erinnerung, Körpererinnerung und geistiger Fokus. Der Schauspieler setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit werden die Erinnerungsübungen an die Realität des Schauspielers heran geführt.
Die Gesamtheit dieser Übungen ermöglichen es dem Schauspieler auf Abruf in die für die Rolleninterpretation gewählten Atmosphären, Stimmungen, Gefühle, körperlichen und geistigen Zustände zu gelangen, diese zu halten, zu variieren und auch wieder aus ihnen auszusteigen.
Dieser Teil der Ausbildung geht primär auf die Erkenntnisse von Konstantin Stanislavski zurück, welche Lee Strasberg am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte.
Im zweiten Teil der Lektionen werden die Erkenntnisse und Fähigkeiten aus Erinnerungsübungen kontinuierlich angewendet, überprüft und vertieft. Das Hauptaugenmerk richtet sich jedoch auf die Entwicklung einer Figur und auf die szenische Arbeit.
Charakterentwicklung
Jede Rolle beschreibt ein Individuum. Diese Figur hat eine Persönlichkeit, ein Temperament, einen Charakter. Diese Rolle steht in der Regel in einer Textvorlage, d.h. einem Theaterstück oder Drehbuch. Mit einer detaillierten Textanalyse lernt der Schauspieler den Text zu analysieren, auszulegen und zu interpretieren. Die zentralen Aussagen, Inhalte und Strukturmerkmale des Textes müssen vom Schauspieler erkannt werden. Die Ansätze von Stella Adler und aus der Drehbuchdramaturgie sind in diesem Bereich besonders nützlich.
Mit Checklisten, Fragebögen und Typologien wird eine Rollenanalyse und Charakterdefinition erarbeitet.
Mit Übungen wie dem Charakterinterview, dem Charakterprivatmoment und der Charakterrecherche wird eine Charakterbiographie mit all ihren Widersprüchen, Brüchen und dem entsprechenden Soziogramm entwickelt.
Mit diesem Wissen geht der Schauspieler in die praktische Entwicklung seiner Figur. Mit Übungen wie emotionaler Erinnerung, affektiver Erinnerung, Körpererinnerung und geistigem Fokus, dem Rollenmodell, der Tierübung, der Objektarbeit und anderen konkreten und abstrakten Zugangswegen sucht und findet der Schauspieler den einzigartigen Ausdruck der Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmale. Er erschafft einen Menschen aus Körper, Geist und Seele.
Szenische Arbeit am Monolog
Die Charakterfindung und –erarbeitung geschieht in der Theaterpraxis meist parallel zur szenischen Erarbeitung. Die szenische Umsetzung beginnt bei der Lesung und der inhaltlichen, dramaturgischen und stilistischen Analyse und Besprechung. Über Improvisationen wird ein spielerischer Zugang entwickelt. Durch das Anspielen der Szene wir diese konkretisiert, durch neue Erkenntnisse und Einsichten jedoch umgedeutet und wieder adaptiert, bis schliesslich ein Blocking für alle Beteiligten die Szene definiert. Diesen ganzen Prozess nennt man Inszenierung.
Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat eine fünfundzwanzigjährige Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg's Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor's Studio Los Angeles) und am Actor's Studio New York. Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen.
Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:
•ACT - BERUFSVERBAND DER FREIEN THEATERSCHAFFENDEN www.a-c-t.ch
•Fachverband Theaterpädagogik TPS www.tps-fachverband.ch
•Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS www.realisateurs.ch
•Verband deutscher Film- und Fernsehdramaturgen e.V. VeDRA www.dramaturgenverband.org
Wann: Mittwoch: 14.03./21.03./28.03./04.04./11.04./18.04.2012
Zeit: 18.30 bis 22.30 Uhr
Wo: TEZET Oerlikon, Gubelstrasse 10, 8050 Zürich
Kosten:
1.Die 6 Lektionen zu 4 Stunden kosten CHF 480.00 plus CHF 60.00 für die Kursunterlagen.
2.Der Kursbetrag kann auch in zwei Raten von 2 x CHF 252.00 bezahlt werden (inkl. 5% Ratenzuschlag) plus CHF 60.00 für die Kursunterlagen.
3.Wer zusätzliche Teilnehmer/innen für den Kurs motiviert, erhält pro Teilnehmer/in, der/die sich angemeldet und den vollen Kursbetrag bezahlt hat eine Rückerstattung von 10% auf den eigenen Kursbetrag von CHF 480.00 (eine Barauszahlung ist nicht möglich). Bedingung ist, dass der/die neue Teilnehmer/in vorher noch nie an einem Kurs von Marco Hausammann-Gilardi teilgenommen hat und dass der/die neue Teilnehmer/in in der letzten Zeile auf dieser Seite die Person nennt, die ihn/sie empfohlen hat.
4.Die Teilnahmegebühr ist vor Beginn des Kurses einzuzahlen an:
ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, 8424 Embrach
Postfinance-Konto Nr.: 40-604980-6, IBAN CH81 0900 0000 4060 4980 6, BIC POFICHBEXXX
Teilnahmebedingungen:
1.Anmeldungen werden schriftlich und in der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt.
2.Erfolgen mehr Anmeldungen als Kursplätze zur Verfügung stehen, so werden jene Anmeldungen zuerst berücksichtigt, bei denen auch die Einzahlung der Teilnahmegebühr erfolgt ist.
3.Ein Rücktritt kann nur schriftlich erfolgen. Bis zu vier Wochen vor Kursbeginn wird 50%, ab 3 Wochen vor Kursbeginn 75% und ab zwei Wochen vor Kursbeginn 100% der Teilnahmegebühr berechnet.
4.Bei einem längeren krankheits- oder unfallbedingten Ausfall (mit Arztzeugnis) kann die Teilnahmegebühr oder Teile davon zu max. 50% rückerstattet werden. Der Ausfall muss mindestens 3 Wochen betragen.
5.Es kann ein/e Ersatzteilnehmer/in für den gebuchten Kurs angemeldet werden, sofern dieser/diese die Kursbedingungen erfüllt.
6.Fällt der Kursleiter aus, so wird der Kurs entweder in Absprache mit den Teilnehmer/innen verlängert oder das Kursgeld für die ausgefallene Lektion rückerstattet.
7.Bei Film- und Videoaufnahmen sowie Fotos, die im Rahmen von ZES-Angeboten aufgenommen wurden, verbleibt das Copyright beim ZES. Das ZES kann diese für Eigenwerbung in jeder Form verwenden und veröffentlichen.
8.Haftpflicht- und Unfallversicherung ist Sache des/r Teilnehmers/in.
Anmeldung: Per E-Mail (mail@zes-info.ch) und zusätzlich schriftlich mit dem Anmeldeformular:
http://www.zes-info.ch/ZES/Kurs_Charakter_und_Monolog_files/Anmeldung%20Method%20Acting%20Schauspielkurs%20Charakter%20und%20Monolog.pdf
Kursort |
TEZET Oerlikon Gubelstrasse 10 8050 Zürich |
|
Datum |
14.03.2012 bis 18.04.2012 | |
Altersangabe |
von 14 bis 94 Jahre | |
Kurszeiten |
18.30 bis 22.30 Uhr | |
Leitung |
Marco Hausammann-Gilardi, | E-mail an Marco Hausammann-Gilardi senden | |
Veranstalter |
(keine Angaben) | |
Kosten |
Die 6 Lektionen zu 4 Stunden kosten CHF 480.00 plus CHF 60.00 für die Kursunterlagen. | |
Kursanmeldung |
Dieser Kurs ist abgelaufen. Eine Anmeldung ist nicht mehr möglich. | |
Link |
http://www.zes-info.ch/ZES/Kurs_Charakter_und_Monolog.html | |
